J-POPではなく、「歌謡曲」といわれていた頃の日本のポップス。
70-80年代は、J-POPではなくて、「歌謡曲」という言葉がピッタリきます。
いまから40年近くも前の作品なのに、全く色褪せず、今聴いても飽きない。
今日は、一風変わった歌謡曲から、定番曲、ずば抜けてハイセンスな曲まで13曲を独断でセレクトしてみました。
音楽好きであれば、今あらためて聴いて欲しい名曲ばかりです。
お気に入りのプレイリストになること請け合いですよ♪
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目次
「時代遅れの恋人たち」 中村雅俊
1978年リリース
作詞：山川啓介 作曲：筒美京平
ドラマの主題歌としてA面シングルカットされた曲。
作曲は、筒美京平。
言わずもがな、昭和の神メロディーメーカーです。
バンジョーを多用しているので、普通は、もろカントリー調になるところです。
しかしカッコ良いギターのカッティングと、緩急ついたストリングスが混ざることで、曲そのものは、カントリー調が薄れます。
やはり、ジャンルはカントリーではなく「歌謡曲」ということに落ち着きます。
ギターソロもAORっぽくて、ハイセンスでカッコ良い。
青春をモチーフにした歌詞は何かキュンときて、Goodです。
「林檎殺人事件」 郷ひろみ&樹木希林
1978年リリース
作詞：阿久悠 作曲：穂口雄右
当時、人気を博したTVドラマ「ム一 一族」の挿入歌としてリリース。
共演者である、樹木希林とのデュエットとなっており、ひっそりと控えめに歌う樹木希林の声がユニゾンでかぶります。
全体に独特な不思議な雰囲気を感じさせながらも、バックの演奏によりグルーヴ感のあるノリの良い仕上がりになっています。
ベースは、うねうねと動き回り、ギターのカッティングもリズムをカッコ良く刻みます。
特に曲中盤で入る短いベースソロは、洋楽並みの超絶プレイ。
ストリングスはとてもキレイで、ブラスも絢爛さ全開です。
そして、阿久悠の歌詞はとても斬新でトリッキー。
TVドラマ「ム一 一族」自体もですが、あの当時のサブカルチャー的な要素を感じさせます。
しかし、郷ひろみって、やっぱりレジェンドですね。
あらためて、歌が本当に上手だなと実感させられる1曲。
「シンデレラ・ハネムーン」 岩崎宏美
1978年リリース
作詞：阿久悠 作曲：筒美京平
昭和歌謡のゴールデンコンビによる楽曲です。
編曲も筒美京平。
筒美京平の編曲はあざとくなく、歌謡曲の王道です。
オーケストラ的にストリングス、ブラスの伴奏が耳心地良い。
そのオーケストレーションの中で、ギターの音色が随所にアクセントとして挿入されています。
ただあくまでも、メインは岩崎宏美のボーカルで、伴奏は裏方に徹し、出しゃばってはきません。
岩崎宏美の声色は艶やかで、そして、本当に上手です。
すこーしウェットで、濡れた声の質感が官能的でもあり、歌声に惚れてしまう。
そんな岩崎宏美の凄さ、素晴らしさを実感できる1曲。
「ロンリー・ハート」 クリエイション
1981年リリース
作詞：大津あきら 作曲：竹田和夫
TVドラマの主題歌として、リリース。
クリエイションは、竹田和夫率いる5人編成バンド。
ボーカルは、ロック界の重鎮といわれたアイ高野。
昭和歌謡の中では、一線を画していて、すこーし背伸びした大人の歌謡曲という様相です。
昭和歌謡にありがちな、オーケストラ的なアンサンブルではなく、いわゆるバンド曲。
ストリングス、ブラスなどはなく、しっかりとバンドとしての演奏を堪能できます。
そこはバンドマン、演奏はみな一流で、アイ高野の少し鼻がかった独特な声色がマッチしています。
情景は私としては、当時の洗練された俳優、松田優作や沖雅也が何故か浮かぶんですね。
つまり、この曲は洒落ていて、カッコ良いということです。
「雨音はショパンの調べ」 小林麻美
1984年リリース
日本語訳詞：松任谷由実 作曲：P.Giombini
原曲は「I Like Chopin」Gazebo。
洋楽カバーでは珍しく、イタリアの曲のカバーになります。
編曲は、原曲をほぼそっくりそのままカバーしています。
雨を情景としていて悲しげでもあり、切なくもあり、終始流れるシンセの音色は、当時のディスコチークな様相を感じさせる名曲。
それは、懐かしさにも通じます。
ピアノの音がアクセントで随所に挿入されていて、雨音そのものとして、滴り落ちている情景です。
そして、小林麻美のアンニュイで囁くような歌声。
歌声がこの曲に、見事にはまっています。
物憂いな雨の日には、ピッタリはまる1曲です。
ちなみに、あまり知られていませんが、日本語訳は松任谷由実です。
「木綿のハンカチーフ」 太田裕美
1975年リリース
作詞：松本隆 作曲：筒美京平
言わずと知れた、昭和歌謡の金字塔。
歌詞が小説仕立てになっており、恋仲の男女の心情を交互に綴る歌詞は、今なお斬新です。
その悲しくて切ない歌詞に、太田裕美の柔らかくて優しい声色が乗っています。
ストリングス、ギターが軽快なのに、曲全体としてはどこか悲しげで切ない。
そして、前にでない、ひっそりとしたコーラスは絶品で耳心地が最高です。
カバーをしているアーティストも数知れず。
延々と繰り返されるフレーズは歌詞と編曲により、今なお全く飽きがきません。
すごい楽曲です。
「襟裳岬」 森進一
1974年リリース
作詞：岡本おさみ 作曲：吉田拓郎
フォーク全盛期の黄金コンビによる楽曲を、森進一が歌い上げています。
その意味からは演歌ではなく、吉田拓郎の独特の四畳半的なフォーキーさが感じられる昭和歌謡。
イントロのトランベットが、襟裳岬の厳しい寒さをよく表しています。
この寒すぎる情景にマッチした、森進一のハスキーボイスがなんともうら悲しい。
一方で、森進一の声はとてもソウルフルで、熱量があります。
声の強弱、緩急、そして伸びていくそのビブラートと、森進一は演歌界のレジェンドです。
森進一の熱量の凄さが、感じられる1曲。
「ブルー」 渡辺真知子
1978年リリース
作詞・作曲：渡辺真知子
マイナー調の曲調に、素晴らしい渡辺真知子のボーカルが際立ちます。
超絶上手い歌手で、これこそボーカルの本流、王道です。
そして、とにかくメロディーが本当に素晴らしい。
メロディーで涙がポロリとでてしまうほど、耳にばっちりと残る、メロディラインです。
渡辺真知子も昭和歌謡のメロディメーカーで、この曲は本人の代表曲になっています。
イントロから終始入る、ハープシコードが悲しさ、孤独を増幅させます。
そして情感あるストリングス。
控えめに合間を刻むギターには、グルーヴも感じられます。
冬の寒い海岸で孤独に佇んでる。
そんな情景がピッタリはまります。
海のイメージはもちろん日本海ですね。
「哀愁でいと」 田原俊彦
1980年リリース
作詞・作曲：Andy Ditaranto、Guy Hemric
原曲はレイフ・ギャレットの「NEW YORK CITY NIGHTS」。
プロデュースは、ジャニー喜多川。
なぜこの曲をカバーしようと、ジャニーさんが考えたのはわかりませんが、本曲は、田原俊彦の最大のシングルヒット曲になっています。
ニューヨークといっても、イメージするキラキラ感はなく、キラキラというよりは、「ギラギラ」しています。
ギターの音色がギラついているので、都会の雑多さみたいなイメージがしっくりきます。
日本語詞は、小林和子。
「でいと」を平仮名で使うところに、センスを感じます。
ちなみに、私は原曲よりもトシちゃんバージョンのほうが断然好きです。
若かりしトシちゃんの初々しさに加え、音色はギラついていて、サビには疾走感があります。
これぞ、昭和歌謡です。
「まちぶせ」 石川ひとみ
1981年リリース
作詞・作曲：荒井由実
ユーミンの楽曲で、後に自身でもセルフカバーしています。
編曲は、松任谷正隆。
ユーミンの作るメロディアスな楽曲に、松任谷正隆の洗練されたハイセンスの編曲が、素晴らしくマッチしています。
桜が散る季節、街角の喫茶店で、失恋したての少女がひとり紅茶を飲んでいるような情景。
ハープシコードの使い方が、渡辺真知子とは対照的で、悲しげの質が違います。
本当の意味での孤独ではなく、終わった恋愛にまだあきらめてはいない強い意志、もしくは恋自体に感謝をしているような、そんな質感が感じられます。
楽曲は、美しいストリングスと、石川ひとみの歌唱力が際立ちます。
ストリングスを多用するのは昭和歌謡の特徴でもあります。
松任谷正隆の凄いところになりますが、この曲はストリングスの使い方のお手本と言えると思います。
「眠れぬ夜」 西城秀樹
1980年リリース
作詞・作曲：小田和正
昭和のレジェンドバンドである、オフコースのカバー。
原曲も素晴らしいのですが、この西城秀樹バージョンも味があり私は大好きです。
小田和正とは対照的に、ハスキーがかった西城秀樹の声色が、青春のやるせなさみたいなものを感じさせます。
小田和正のメロディーは絶対的に素晴らしくて、胸にキュンときます。
Aメロとサビという、一見単調なシンプルなコード進行です。
その繰り返されるフレーズはバックの演奏を微妙に変化させ、メロディーが絶対的に素晴らしく良いので飽きがこない。
ずっと、メロディが頭の中でリフレインする昭和歌謡の名曲。
「みずいろの雨」 八神純子
1978年リリース
作詞：三浦徳子 作曲：八神純子
完成度の高い楽曲です。
見事なオーケストレーションで、音の厚みが圧倒的。
八神純子の声色もパートにより、声の厚みに変化があり、中盤から入るギターソロもカッコ良い。
なにより、八神純子の太い声量と、上手すぎる綺麗なビブラートは圧倒的です。
声も演奏もすべてにおいて、圧倒的。
曲はサンバ調であり、随所にサンバならではの音色が入ることで、曲の迫力が増していきます。
これだけサンバなのに、サンバっぽく聴こえない。
サンバだけど情景は雨なわけです。
サンバなのに、カラッとしておらず、湿っぽく、ウェットな純和風。
この湿っていて、ウェットというのも昭和歌謡ならではです。
「銀河鉄道999」 ゴダイゴ
1979年リリース
英語作詞：奈良橋陽子 日本語作詞：山川啓介 作曲：タケカワユキヒデ
同名のアニメ映画の主題歌として、シングルカット。
編曲は、ミッキー吉野です。
情景は、アニメそのもの、夢と希望を乗せた宇宙列車。
これから始まる壮大なストーリーをワクワクさせるに十分な、軽快なアップテンポの1曲。
ミッキー吉野の叩きつけるようなキーボードソロ、疾走感のあるドラミングも聴きどころ。
そして、メロディーがやはり絶対的に素晴らしい。
聴く人にいつも勇気をくれる昭和歌謡の名曲中の名曲。
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